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英国蓝色诗人——derek Jarman
我把jarman称为天才诗人，因为他曾经有句经典名言：颓废是才智的第一表现。jarman的身上我看到的不仅是一个艺术家，诗人，更是一个热爱生活，观察生活并用自己的摄像机描述这些真实的人。jarman的电影更像是一部mtv，当你看的时候，或许并无太繁复的情节构成，但是他直白的画面，就像一张会动的油画，让人驻足停留，给人以思考和感悟。
jarman拍摄过的电影
1. Sebastiane / 塞巴斯蒂安 1976
2. Jubilee ／ 庆典1977
3. The Tempest ／暴风雨 1979
4. The Angelic Conversation ／ 天使对话 1985
5. Caravaggio ／ 卡拉瓦乔 1986
6. The Last of England ／ 英伦余烬1987
7. War Requiem ／ 战地挽歌 1988
8. The Garden ／ 花园 1990
9. Edward II ／爱德华二世 1991
10、Wittgenstein ／ 维特根斯坦 1992
11、Blue ／ 蓝色 1993
书籍
Books
Dancing Ledge 1984
The Last Of England 1987
Modern Nature1991
At Your Own Risk 1992
Chroma 1994
Derek Jarman's Garden 1995
Up In The Air: collected film scripts 1996
Smiling In Slow Motion 2000
……爱琴海中的珍珠鱼，深深的海水，冲洗着死亡之岛……在轻柔的风中，丢失的男孩子，永远睡熟了。深深的拥抱，咸咸的嘴唇相吻……我们的名字将被忘记，没有人再会记住……在你的墓上，我放下一株飞燕草，一片蓝色……这是我的死和英国的死。
——『Blue』 1993
我希望有一天，所有的男孩爱上男孩，所有的女孩爱女孩，永不改变…
——Derek Jarman
我不想在为jarman写什么过多的评论了，因为这位诗人的一生有写不完的故事，说不完的传奇，也已经有许多人为他写了评论。艺术家们总是在身前得不到过多的理解和尊重的，但是jarmna却不是，他在身前就是一个英国家喻户晓的人物。虽然许多人觉得他的电影太多艺术，晦涩难懂，但是他那些油画一样的美丽镜头和诗歌一样的浪漫剧情，在英国人心中已经是一种神话。
我转载网友对jarman的评论，虽然这篇不是我看过的最好的最详细的，但是我觉得写的人必定对jarman的大多电影看过才有此全面的评述。
一下转载自：
http://www.menggang.com/movie/uk/jarman/jarman-a.html
蓝色电影诗人德里克加曼
恺蒂
今年（1994年）二月十九日，德里克加曼（Derek Jarman）死了，死于艾滋病，死在英国众议院投票决定同性恋合法年龄的前两天，没能再与朋友们共聚在泰晤士河畔的寒风中。那凛冽初春之夜的朵朵烛光，是同性恋者们对平等的合法年龄的期待，是对投票结果的愤怒（在英国，异性恋合法年龄是十六岁，同性恋合法年龄本来是二十一岁，这次投票的结果是降到十八岁，但许多人认为问题的关键不在于年龄是多少，而在于平等不平等），也成了为加曼送葬的挽歌。
德里克加曼，画家、诗人，电影导演，独立制片人，同性恋权利活动家，向来坦率、直言，极有艺术情趣和创造力，又独立于世，桀骜不逊。特别是他发现自己携带艾滋病毒后，更以其真诚、勇毅、智慧，为同性恋者寻求正义和公理，成为先锋艺术家们和年轻是同性恋者们的偶像、精神支柱和行动楷模，却也因此成为这个传统保守国度中许多人的眼中钉、肉中刺。他是主动要求医生对他停止用药的，他的双目已完全失明，皮肤、肌肉都在脱落，然而他却死得极有尊严，表现出超人的耐心、毅力和勇气。虽有人说他死得活该，但更多的人，包括同性恋反对者，却为他一掬钦佩感动之泪。无论如何，他的死，无疑是英国电影界的极大损失。
加曼是英国人，加曼是同性恋者，这是他生活中最重要的两个事实，也是始终纠缠在他的艺术中的两个主题。他出生于1942年，父亲是皇家空军的官员，加曼从小在意大利和印度的空军基地上长大。他与父亲的关系并不甚好，而母亲早染癌症，全靠加曼和妹妹照顾。加曼自幼钟爱绘画，但父亲却规定他去伦敦大学国王学院学历史和英文，加曼遵从父命于1963年完成学业，旋即进入Slade艺术学院中学习绘画，加入60年代自由放任的狂欢宴会。他的同学中有当代英国艺术家霍克尼（David Hockney）、普洛克特（Patrick Procktor）、和克拉克（Ossie Clake），在波微广场霍克尼的家中，在德瑞街的艺术实验室中，在圆房子的生活舞场中，他们的音乐越来越狂野了。霍克尼的满头金发在舞场中飞动，加曼仿佛第一次“从很高的跳台跳水下去，”骤然发现“颓废是才智的第一表现”，“每个我认识的人都认识其他人，我们生活在一起，像是整整一代人生活在一起”。在此期间，加曼作为一个艺术家小有成功，他参加1967年塔特画廊的青年艺术家画展，1968年在利森画廊举行第一次个人画展，同时，他也写诗，从事舞台设计。到了七十年代，英国导演罗素（Ken Russell）请他设计电影《野蛮的救世主》（The Savage Messiah）和《魔鬼》（The Davil）加曼拍片一直用最简陋最原始的摄影机，背景常布置在画室或伦敦一些废弃的大仓库中，一方面自然是因为作为独立制片人，经费向来是问题；另一方面也是因为在加曼看来，电影最重要的不是情节、故事，不是场面是否大，而是电影所要表达的导演的思想。他的电影都很个性化，作为一位抽象派的画家，他摄影机下那些如梦如幻的意境，也都很抽象。
1975年，加曼拍摄了第一部公开放映的电影《塞巴斯蒂安》（Sebastine），这部电影结构松散，叙述了基督教早期圣徒塞巴斯蒂安的一生，他所受的折磨和他的献身精神。三年后，他又拍了《庆典》（Jubilee），把历史引入现实，表现了女王伊丽莎白一世在她的魔术师的陪同下共游七十年代朋克（Punk）的伦敦城，真实地记录了那个时代颓废疯狂的亚文化。这两部新奇的电影让人耳目一新，然而毁誉并至，《塞巴斯蒂安》中，加曼让他的人物都讲拉丁语，配以英文字幕，而且还有许多男子的裸体以及男子同性恋的性爱场面；《庆典》中的伦敦是毁坏、衰败的，女王也成了后现代主义的形象，这很让一些自认“身心纯洁”的人受，不了，斥之为“腐败、恶劣、肮脏”。1979年，加曼拍摄了根据莎士比亚剧作改编的《暴风雨》，同样是现实、神话与历史的交融。同时，他也开始酝酿拍摄《卡拉瓦乔》（Caravaggio），然而经费和计划落实，却要在七年以后。
1610年，西西里Porto Ercole的海滩慵懒地伸展在热气中，米凯莱卡拉瓦乔奄奄一息。自从四年前那场在罗马的斗殴之后，他流亡在那波里，在马耳他，在西西里。终于，听到了教皇赦免他的传令，于是，“他收拾了仅有的几样东西，租了条小船打算回罗马，然而在海滩上，他却又无辜被抓了起来，两天后从监狱里出来，他的船已不在那里。在愤怒和绝望中，他在七月酷暑的烈日下沿着沙滩奔跑，希望能看见那条船”，然而他倒下了，牧人们把他抬到山顶，他发着高烧，几天后，他死了。这一年，他39岁。
卡拉瓦乔，意大利文艺复兴后期的最重要的一位画家。黑头发、黑眼睛、深色的皮肤。他的形象是他画笔下的许多画面，他的颜色是他的画面的主调。他粗犷、好斗，总是在寻找计划或是伤害自己，或是伤害他人。他爱女人，更爱男人，最爱的还是他那把从不离身的短剑，他作画不守传统路数，许多后代人受他的影响，却也有人认为他破坏了绘画艺术。从这位自我陶醉、满身不服从、充满勇气和破坏性的卡拉瓦乔身上，加曼仿佛看到了自己。《卡拉瓦乔》是他最珍爱的题材。于是，他在伦敦一间大仓库中重构文艺复兴后的罗马：白门白墙，酒肆草垛的街景；精力过盛，热情暴躁的意大利人。他更在重构卡拉瓦乔的画室和他的一幅幅画面：巨大的画布，石臼中刚磨出的鲜艳的赭红色，阴沉的黑色；手捧水果篮的男孩，被蝎子蛰了手的少年，“年轻人的音乐会”上四位乐手娇润的面颊和颤动的琴弦；还有罗诺其，那位卡拉瓦乔所爱着的最终又被他用短剑刺死的罗诺其，健美、粗俗、贪婪，身披红丝绒扮演着圣马修，扮演施洗约翰。卡拉瓦乔的一幅幅杰作在加曼的摄影机下被重新画过，画面上的人物成了围绕卡拉瓦乔的故事，虽少情节，却惊心动魄。水果鲜花、男人的躯体都透着欲滴的诱惑和欲望；美杜莎头上乱蛇飞舞，颈断处鲜血淋漓，张开的嘴哭《卡拉瓦乔》终于拍完了，在柏林电影节上获得很大成功。这七年中所遇到的阻力，舆论界所施予的种种压力，让加曼对同性恋文化和同性恋权力有了更深刻的认识，他成了头脑最清醒的同性恋权利的支持者、争取者。1986年圣诞节前夕，《卡拉瓦乔》公映之后，加曼去医院做了艾滋病检查，结果不出他所料，是阳性。一个月后，他公开宣布了他的病情。八年之前，很少有人有勇气公开承认自己是同性恋者，更少有人有勇气承认自己得了艾滋病，加曼似乎成了第一个公开站出来道出真相的人。以后，有人问他为何当初要这样做，他说：“我这样做是为我自己，为我的自尊。我一生都在力争活得坦白、明了、被人接受，有时，竟发现自己周围的人都那么恐惧、不幸福，他们害怕告诉别人他们生活的真相。所以，我这样做是为我自己，并不是为别人，如果我的作法无意中帮助了一些人，那我会很高兴。”“我不是一个代言人，我只谈我自己。”
于是，死亡每时每刻都会降临，加曼的时间紧迫起来，病情在恶化，但他的创作却进入了旺盛时期。1987年《最后的英格兰》（The Last of England），1988年《战地挽歌》（War Requien），1990年《花园》（The Garden），1991年《爱德华二世》（Edward Ⅱ），1993年《维特根斯坦》（Wittgenstein）。直到最后一部影片，他去世前不久拍摄的《蓝色》（Blue）。在拍摄电影的同时，他也不断地有书出版，自传，日记，电影脚本兼拍摄札记，都是些流畅的散文，笔调很有诗意，也很干净。同时，他又提起画笔作画，在曼城，在伦敦，在日本都举行过画展。
不间断地工作的同时，加曼的生活也有了变化，十几年来，他一直住在伦敦西区（West End）的一间窄小的居室中，西区是多彩多姿的世界，聚集了大大小小的影院剧院酒吧书店，也有索霍（Soho）区形形色色的色情商店，各种各样的人过往，加曼喜欢这大都市活泼多样。80年代末，他的父亲去世了，他便用父亲留下的钱在海边买了一栋渔民的小屋，于是，作为英国人的爱田园、爱园艺的痴性迸发，小屋虽在核电站边，然而它毕竟面临大海，加曼命名之为“希望之屋”，每日锄地拔草，竟将荒地土屋变成了最美丽的花园。他又去海边采集了无数大大小小的石子、石块，精心布置，加曼的花园便不仅有花草，而且也是独具匠心的现代雕塑馆了。如此的乐观，如此的雅兴，很难想象到他是位面对死亡的人，在这个花园中，他不仅制作了电影《花园》，而且出版了厚厚一本1989、1990两年间日记，题为《现代自然》（Modern Nature）。“园艺原本就该是我生活的中心，也许我根本不该闯入电影世界。”花园拂平了他心中的许多骚动，加曼以一种乐观而博大的胸怀面对死亡，“坐在帆布椅上，看着太阳落下，又看着灯塔后晚霞中一轮满月升起，花园中的石头反射着月光，他们能听到我在厨房中轻声歌唱。”（1989年8月15日）《现代自然》不仅是他这两整个银幕上是一片蓝色，只有音乐和一群声音：嘈杂的医院声，喧嚣的海水声，主人公的陈述声。有时是荒诞感中的幽默，“我在一家鞋店前停下，但还是打消了买鞋的念头，脚上这双鞋已足够让我走进死亡了”；有时是对已因艾滋病去世的挚友的怀念，不断重复那些名字，“大卫，霍华德，格雷厄姆，特瑞，保尔……”，“我已没有朋友了，他们不是已经死去就是正在死去”；有时是对虚伪社会的愤怒，“虽然有‘与艾滋病共存’的口号，但在与艾滋病的战斗中，我却不会赢。健康人只是利用病毒，而病人必须生存在艾滋病中，人们对艾滋病的知觉提高了，但有些东西却遗失了。现实感被戏剧化埋没，思想失明，变成盲人。”
这是加曼的《蓝色》，没有画面，只是蓝色。《蓝色》是加曼去医院治病的经过，描述了他与艾滋病共存的最后岁月，是不同寻常的对病情的艺术性解释。拍摄这部电影时，加曼几乎已完全失明，他自知，这将是他的最后一部电影，他要“给人们一种感觉，最起码让人们感觉到死亡是怎么回事。”同时，这也是他在艺术上的最后一次创新，他拒绝表现物象、景致和人体，把电影的形式推到极致。蓝色，是裹尸布的颜色，是沉没、受难的颜色，却也是天空、大海和飞燕草的颜色。“爱琴海中的珍珠鱼，深深的海水，冲洗着死亡之岛……在轻柔的风中，丢失的男孩子，永远睡熟了。深深的拥抱，咸咸的嘴唇相吻……我们的名字将被忘记，没有人再会记住……在你的墓上，我放下一株飞燕草，一片蓝色。”
《蓝色》是对恐惧和绝望的拒绝，是在死亡的利齿之间那种公然不服从的自由之态。“我献给你们这宇宙的蓝色，蓝色，是通往灵魂的一道门，无尽的可能将变为现实。”
在最后一本书《自承风险》（At Your Own Risk）中，加曼这样为自己写下了墓志铭：“今晚，我累极了，我的目光无法集中，我的身体逐渐消沉。同性恋的朋友们，在我离那么而去的时候，我会唱着歌离开。作为见证人，我必须写这个时代的悲伤，但不是要拂去你们的笑容。请读一读我在字里行间所写的这个世界的关怀爱心，然后，把书合上，去爱吧！希望你们有更好的未来，无忧无虑地去爱。也请记住我们也曾爱过。夜幕逐渐掩下，星光便会露出。”
“我活在爱中！”
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慢慢微笑：加曼的最后岁月
毛尖
“我想念HB在屋里来回走动的沙沙声，劈里啪啦的打字声，老爷洗衣机叽里嘎拉地把肥皂水甩到厨房地板上……他帮我熨衣服，在他到来之前，我的衣服还从没见过熨斗；他吸尘，之前我不曾拥有过吸尘器；我抱膝坐着，他吼叫着在我面前晃来晃去，他做饭，他洗衣服，他把柠檬洁厕净冲入下水道。”这是德瑞克·加曼（Derek Jarman）在他最后一本日记（1991年5月至1994年2月）——《慢慢微笑》（Smiling in Slow Motion, 2000）中写下的一小段话，HB是他的同性情人，帮他度过了饱受艾滋病折磨的最后岁月。
加曼1942年1月出生于英国米德尔塞克斯郡，1994年2月死于伦敦。在他生命的最后几年，因艾滋病引发的多种疾病导致他双目失明，皮肤脱落，肌肉萎缩，让这位全英国最勇敢最独特最不羁的导演、诗人、画家和园艺家也禁不住在临终前悲叹：“感谢上帝，生命终于快走完了。我真的有点厌倦，无法承受了。”
《慢慢微笑》原本记载在33册小日记本里，手订的水彩封面本子，刚好可以装在德瑞克的外衣口袋里，每册都题写着一句话：“捡到者有赏。”编者考林斯（Keith Collins），也就是HB，在前言里说加曼本人对于日记是否要出版其实是很矛盾的。有一次，他对HB说，在他死后，把他的日记都烧了。但同时他一刻也没有停止过记录最后时刻的身体状况，天气，电影思想，以及爱情，并且为每本小册子费心取了题目，诸如“罂粟大战”“乌托邦里的一个寒战”“岁月渐老”等等。
他的日记最常写到的是电影，HB和HB的头发，性，HIV和他慢慢丢失的视力。
HIV和电影
1986年12月22日，加曼提前领来了自己的“圣诞礼物”——HIV阳性。对此，他早有准备，一个月后，他向世界公布了他的病情。著名的影评人尼古拉斯·容（Nicholas de Jongh）很为此动容，他后来说：“当时站出来说自己是艾滋病患者绝不是什么时髦的事！”《泰晤士杂志》说，“德瑞克·加曼是他那个时代的同性恋偶像，一个特立独行的天才。”他孜孜不倦地为同性恋事业奋斗了三十年，顽强而暴躁地抗击各种不合他意的同性恋报道，他坚持人人都是同性恋，只是有些后来变成了异性恋。他的“同性恋人之梦”和马丁·路德的《我有一个梦想》共享一个句式：“我希望有一天，所有的男孩爱上男孩，所有的女孩爱女孩，永不改变。”
加曼死后两天，《独立报》刊发了麦卡皮（Colin MacCabe）的一篇重要评论，文章写道：“加曼生活中最重大的欢乐源于两个事实，他的同性恋身份和他的英国国籍。对同性恋的压迫和对英国传统的践踏燃烧着他的艺术。这两个主题交织在，也许是他最个人化的电影《英国余烬》（The Last of England, 1987）中，这部影片就在他查明自己是艾滋病患者后创作的。”加曼英俊，幽默，水银般光亮的个性，天生的智慧令他甜蜜、愤怒又充满激情，不过，他用词遣句却是老派的英国风，反对流行时髦的脏话。对同性和异性造成的强大引力一直是英国艺术界的一大传奇，这个传奇在他最后的影片《蓝》（Blue, 1993）中发展成一种电影图腾。
《蓝》是加曼在双目失明的情况下拍摄的，“为了让人知道死亡是什么样的，艾滋病人的死是什么样的”，这是一部无法定义无法复述的影片。在这之前，加曼拍摄的影片，比如《卡拉瓦乔》（Caravaggio, 1986），比如，《维特根斯坦》（Wittgenstein, 1993），都是出名的难懂而艰深，但是加曼无意票房，他淡然一笑：“我是我们这一代中最幸运的导演，我只拍我想拍的电影。”的确，就此而言，加曼非常幸运，他的影片是任何一个好莱坞导演无法开拍的，他用光和影来描绘生活，同性恋和哲思。《蓝》把他标志性的艰深推到了极限，或者说，他完全放弃了艰深，在这部电影里，所有的电影手段都被摈弃了，没有故事，没有人物，没有画面，银幕上只是蓝，只是光影和画外音。但那是多么夺人心魂的77分钟蓝呀，说不清是清晨还是黄昏，连加曼的画外音都可以被忽略，我们自动进入子宫般的静谧国度，一个因完美的持续而造成的神秘产生了巨大的美感，先锋电影装模作样的自大在这里石沉蓝海。自然，《蓝》是电影史上的一个重要文本，我们也很容易向它馈赠各种前卫的标签，但是，关于电影的主题，加曼却说得老实又古典：这是我的死和英国的死。
HB
提到HB的时候，加曼的语气总是宠爱的，眷恋的，挥霍的。在日记中，他写道：“HB开始养头发，他说现在不再有人看他了。自然，他这是鳄鱼眼泪。塔妮娅认为他美得不可思议，有一张令人永难忘却的脸。我自己也这么想。但HB从不相信。他从他母亲那里遗传了非凡的眼睛，绿色的眼珠，睫毛长得跟蜘蛛似的。HB有纹身，包括花，蜜蜂，蜥蜴，海马和一条鱼。我在最罗曼蒂克的环境里和HB邂逅，电影节，电影院的第一排位置，后来我给他电话祝他新年快乐，后来他就背了个包到伦敦来，并呆了下来。”情节有点像《生命中不能承受之轻》里特丽莎敲开托马斯的门，他们后来的生活也有点像特丽莎和托马斯离开布拉格后的日子。那是1986年十月，梯尼塞德同性恋电影节，当时HB才21岁，大学刚毕业，为政府部门设计软件。他是纽卡索人，父母是社会主义者兼坚定的卫理公会派教徒，但他们漂亮闪光的儿子却跟着一个公开的艾滋病人走了，深情地看顾了加曼七年，直到死亡把他们分开。
可以说，《慢慢微笑》中最温暖的章节都是关于HB的，加曼的笔触也反常地一派调皮，琐碎，再加不节制的深情。“HB把我叫做‘床上法西斯’，也就是说，我总是席卷掉所有的被子，床单和枕头，而他就只好在光秃秃的床垫上发抖。”当HB离开他们在伦敦的工作室或者在海边的“希望小屋”前往纽卡索工作时，加曼就感到长日漫漫难以度过，他穿上HB的T恤，穿上HB的毛衣，想象着HB躺在他身上，艰难地等着HB回来；每次，他都会在日记中反复写道：“我是如此地想念他！”
最后几年里，加曼的视力慢慢地背叛了他，这个不懈的斗士也开始害怕：“我什么都不怕，但是我害怕不能自己刮胡子了，这种事，谁也不能帮忙的。”他内心越来越害怕HB不在的日子，但每次，HB不得不去纽卡索时，他总是装出一副健康又快乐的样子，因为“如果HB发现我悲伤的话，他就会留下来。”所以，他开始在日记里流露对死亡的渴望，生命的潮水退下去了，他悲哀地发现“每次，都是HIV赢。当你正要忘掉它的时候，它就冷不丁地袭击你一下。这种病比二战还折磨人，慢条斯理地领着你朝坟墓走。” 不过每次，亲爱的HB都会及时地回来，把他从绝望中抱出来，这个时候，加曼会孩子般地在日记里欢呼：“我丢失了这么久的HB终于回来了！” 他看着HB在屋里挥舞肌肉，向不怀好意的来电者下恶狠狠的咒语，把水果抛向空中再接住，把水笼头开得洪水似的响，他就觉得非常幸福，非常幸福。当天晚上他做梦，半夜醒来他把HB叫醒，说他刚才梦见上帝了。HB问“上帝跟你说话了？”他说是的，上帝和我说话了。HB问上帝说什么了，加曼甜蜜地闭上眼睛，说“上帝说他把你给了我。”
最后，他在日记里双目失明地写下的最后的一句话是：HB true love。以后，他再不曾有力气举起一支钢笔了，我们也再无法知道他最后的几个星期在想什么，也许，如他经常回想起的他给HB的第一个电话，他们的第一次约会，弥留之际的加曼会想到，一月底的伦敦，凛冽的风雪里，HB第一次给他电话，说他周末可能去伦敦。当时他的心跳得初恋一般，一个人笑了一晚上。
慢慢微笑
“慢慢微笑”这个题目源于加曼的一句电影笔记。那是他在拍摄他后来首部获公开放映的电影《赛巴斯蒂安》（Sebastiane，1975）期间写下的：“《赛巴斯蒂安》中有一个镜头是他浮出水面，慢慢微笑起来”。他自己在“慢慢微笑”下划了一道线，句子里的“他”是加曼当时的恋人。这个情景大概简洁到刻骨铭心，加曼当时有多么爱他的主人公不重要，主人公是不是因为看见加曼而笑起来也不重要，他们后来是否上床，电影后来是否成功都不重要，加曼后来得了艾滋病，是谁传播了艾滋病给他都不重要，这是加曼付给他那个时代和爱情的代价，是生活的高利贷，加曼没有抱怨，他只在他的笔记本里平静地写下了这句话：“我把头埋入枕头，对自己说再活一年。”
写完，他转头看着细雨中的大海，想象着他会在天堂或地狱遇到的同性恋老友们，觉得死去也妙不可言。要是运气好，他想他还会遇到生前供职于英国皇家空军的父亲和患癌症死去的母亲，他想谢谢他一直不太亲近的父亲留给他的遗产，让他得以在生命的最后几年在海边核电站的阴影地带建起了全英国最梦幻的花园，鹅卵石、鲜花和潮水抚慰了他临终的眼睛。只是，从此要告别六十年代他在斯雷德艺术学院“夜夜夜狂”的同志们，告别生活剧场和大大小小的同性恋电影节，先锋电影和独立电影的亲爱同行们，他就写文章安慰自己说地狱里也有同性恋酒吧，死人们在一起拍活人拍不出的电影。这样，他就高兴起来，想起有一次肯恩问他：“最好的性经历是什么？”他说：“总是在床上吧，在床上总比在树上好。”“那么你说死人玩同性恋吗？”他说：“死人只玩同性恋。”
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贾曼的电影里面我们总是会看到一位冷艳的女子的身影，这个人就是贾曼永远的女主角，蒂尔达·斯温顿。我曾在自己的blog里面写过关于斯温顿的介绍，我搬过来希望大家能对其也有所了解。
和蒂尔达·斯温顿的电影缘
hakuai
蒂尔达·斯维顿1960年生于英国伦敦，她来自英国苏格兰贵族家庭，从小在英国寄宿学校接受教育，后来进入英国剑桥大学，1983年毕业获得社会政治学和英语学位。后来她转向戏剧，成为皇家莎士比亚公司的一名学生。随着对表演艺术的兴趣越来越浓，蒂尔达·斯维顿开始投身于演艺事业。
1985年她开始出演各种影片，1988年出演了影片《英格兰末日》，1989年出演了影片《安魂曲》，1992年出演了影片《爱德华二世》，均在影片中有着不俗的表现。同年她还同才女导演萨莉波特合作出演了影片《欧兰朵》，出演了一位一个从男人变性为女人的贵族，在世上存活了四百年。多年来她愿为艺术牺牲名利，热衷于和一些新锐导演合作尝试各种试验性电影。1999年她出演了影片《超录感情爱》，2000年出演了影片《迷离沙滩》，2001年出演了影片《香草的天空》。2002年出演了影片《改编剧本》，2003年出演了影片《亡情水》。她在这些艺术类影片中出演一些配角，但却并不能掩盖她的出色的演技。
她在好莱坞的路途在2005年越走越顺，分别出演了影片《康斯坦丁》和《纳尼亚传奇》，虽然这只是两部商业影片，但前者那种古怪黑暗的风格显示着特立独行，而后者改编自经典童话名著，通过这两部作品她给观众留下了深刻的映象。
发布者：Mtime
缘分1：同志电影开始《爱德华二世》
才注意到我看过的许多电影中印象深刻的角色都是Tilda Swinton演绎的。最早看过的片子当属《爱德华二世》其中的后现代背景和艺术的画面，特别是对于那位气质特殊的皇后的印象就像一张油画画面定格在我的记忆里。从那部片子开始我就喜欢上了加曼的电影。但是那个时候也完全不知道是swinton此人。
缘分2：加曼电影《卡拉瓦乔》，《英格兰的末日》，《蓝》和《花园》
这几部无疑我是冲着加曼而去的，加曼三部曲以及卡拉瓦乔，我想如果不是因为萨巴斯蒂安全都是男人演的，swinton也会参加吧，哈哈。《蓝》因为全没有影像，所以也没有注意里面那个角色是她演绎的（蓝以画面从头到位是蓝色闻名，同时也是我下载后觉得最荒谬的电影，如果不是有英文字幕在，那些听不懂的语言和声音已经一片蓝色的画面实在让我觉得太极端到家，可能根本无法去听完。）没想到这些经典的加曼电影也出现了swinton的身影，其实也不意外，因为她和加曼多次合作。当时有些才情的人物艺术家都和加曼这位鬼才同性恋画家导演合作。显然加曼的人缘很广。但是那个时候我依然不知道她的大名。
缘分3：《纳尼亚传奇》冰雪女王
这个角色实在太适合她了，而且如果不是这个角色让人如此印象深刻的话，我依然不知道swinton的大名。这部片子也算是特效大片，一反swinton其他一些非主流电影的套路，但是同时也让她收到大众的关注。身为英国贵族一员的她应该在英国本来就大受关注，尤其在英国这种对于暴露性感越多越红火的国家来说，swinton从不吝惜任何一次暴露的机会，同时她的性感和中性魅力，已经与生俱来的贵族气质和冷酷的外形，让她实在很难不受到关注。
缘分4：《美丽佳人奥兰多》orlando
下载这部片子实在属于意外。当然完全没想到是swinton演的。全是由于一时兴起找了几部易性癖异装癖的片子，比如之前介绍的《战士之女》，《冥王星早餐》，《穿越美国》，自然也就下了这部评分不俗的92年电影。
带有浓厚幻想色彩的文学电影，时空跨越四百年，在女导演萨莉．波特个人风格强烈的诠释放下，为观众提供了一个独特的观影经验。全片的美术、摄影、服装等均有极高水准，女主角蒂尔达．斯温顿从男性装扮转换至女性面貌的过程中有十分复杂的细致演出 。 欧兰朵出身贵族，终生都在寻找同伴，年轻的他深受女王伊莉莎白一世的宠幸而取得一间宫殿般的大宅邸，并赐福他「不凋萎、不老去」。欧兰朵从1600年起，历经了死亡，爱情的折磨后，又在诗的殿堂中碰壁，他选择远走他乡，最后因战争的荒谬而从性别的错乱中觉醒过来。到了现代，欧兰朵和女儿回到她继承的别墅，她因自己什么也没有却拥有自由，喜极而泣。 导演将欧兰朵设计成经历两种性别的综合体，虽躯壳的性别特徵不同，他就是她，她还是他，改变的是世人对不同性别的期待。本片获92年威尼斯影展OCIC奖、93年西雅图影展最佳女主角、入围93年奥斯卡艺术指导、服装设计。
虽然说这部片子中，swinton的外形不算orlando那种渲染的美艳动人，但是她完美的气质演出却表现出了另一个更有深度更玩味的orlando，这样的orlando似乎真的有那种即便时光流逝依然像雕塑一样完美的魔力。成为不朽的神话人物。古典的背景和造型依旧很适合swinton。
缘分5：又是画家故事《情迷画色》
卡拉瓦乔之后又一个画家，这次换了培根。肉欲与恐惧，似乎是swinton非常擅长去表现的特质。从她的身上看到的肉体欲望通常是那么超然和厌世，仿佛肉欲摧毁了美好的爱情，留下的病态的肉体需求和冰冷的躯壳，除此之外，就只剩下百年孤独的灵魂。不得不提的是主演培根的情人，到他家里去偷东西却被请上床，从此成了培根的性伙伴和模特 乔治 就是新007扮演者的丹尼尔•克雷格,我是在是不喜欢他呀，加上这部片子里面培根发皱的肥硕身材，两个人在床上的画面真是不美观，鄂~但是估计选角色很忠于原型。而且整部电影的风格都是和培根的画风很相似的扭曲镜头。总之看到很变态扭曲。丹尼尔那个皮鞭sm培根的画面，很让人吃不消。
缘分6：不可能出现的地方《海滩》
看海滩的时候完全也没有注意到海滩是swinton参演的，光说这个名字，海滩=沙滩+海洋+阳光，似乎就和她没有太大的关系。这部很美国味道的文艺片由雷欧纳多来演，更美国了，但是和英国代表的swinton一起，似乎总觉得不该是出现在一时空的级别。这位适合冰冷的雪峰的女王，在海滩上的表演，实在让人没啥印象。
缘分7：因为ewan才看了《少年亚当》
少年亚当里面那个船上讨生活的婆子，很难想象和贵族swinton有什么关系。她收敛起了所有优越高雅的一面，完全就是个理智而冷静，老成世故的老女人。。。约恩所演的亚当当然又是一个世故软弱的角色（万年受呀，特别是遇到swinton这么强大的），就连比裸露恐怕约恩也要甘拜下风。完全被swinton的强势占尽了风头。swinton依然是扑克脸一张，但是无论如何她在这部片子里面仍能看到一些新的亮点和不同之处。再次证明她的确是个很强的人==
缘分8：《地狱神探康斯坦丁》天使加百列
这个坠落人间的天使在swinton演起来简直就是小菜，但是片子的特效实在有损于swinton的演技。后面的剧情反而把她搞的有些俗气和幼稚了。但是swinton中性的造型和缺乏色素的独特的脸使得这个天使的角色的确脱俗了不少。除了她你又能想到让谁来担当此任呢？
缘分9：《香草天空》一样的飘渺
这部片子真的有她出现么，我至今还不知道是哪个。。。但是可见swinton不在乎角色大小，即使出现配角，或者商业片也无所谓。但是我只能说，她并不适合小角色，因为她的存在感太强了吧。
缘分10：《吮手指的人》
是因为基诺里维斯的关系么，这是两人再次合作了，但是不看演员表谁记得有他，他饰演一个牙医，完美精简。不过这部片子作为独立电影称不上出彩，却也有称道的地方。同样是很美国感觉的。swinton充当绿叶这次表现比较收敛，当然人家演个母亲不能抢儿子的镜头呀，但是存在感很强她要收敛住那种气质可能是她最大的困难。男主角表演不错，可圈可点。每个人生活中都是神经质和强迫症的，有的时候觉得也的确没有必要大惊小怪，如果你越在意周围的人越施与压力，越会成为一种难以克服的屏障。这部片子非常美国人的夸大其词了一番。
奇怪的是，以上我几乎没有一部片子是因为swinton而去看的，但是却不能不注意到这个人的存在。
很多次觉得听过的音乐也好，电影也好，知道的事情也罢，从另外一个线索去追查就会发现它们之间巧妙的被联系到一起。这种联系性，似乎存在一定的必然。可能地球就是这么大，发生的事情也就这么多，我们人类出现的时间也有限。而且一切事物发展越来越觉得其中并非巧合偶然而是无疑都相互联系着。
也许这个世界如此小，已经远远小于我们自以为的。一切其实不是缘分所致，而是必然结果。
缘分11
The Deep End 2001 欲劫迷离，或者叫暗夜摇篮曲
本片获得２００１年“金球奖”正剧类最佳女主角多项提名，围绕一中产阶级家庭展开情节。女主人玛格利特·霍尔和儿子住在风景如画的塔霍湖畔，过着富足、优裕的生活。她丈夫是一名海军军官，由于职务关系，长年出海在外。因此，家里一应事务全落在她身上。当然，最大的担子莫过于照顾她17岁的儿子鲍Beau 和另外两个小孩以及丈夫年迈的父亲了。
影片开场，玛格丽特步入一家低级夜总会，要求会见一个名叫达比·里斯的人。她认为此人带坏了自己的儿子鲍。因为鲍在一次周未因酗酒而横遭车祸，她认为这事一定与达比不无关系。为了保证儿子的安全，她勒令达比不要再跟鲍来往。
当天晚上，达比潜入霍尔家里，将鲍带至一所艇库。达比要求鲍给他5000美金，作为不再纠缠的补偿。二人因此展开争执。鲍回家后，达比不慎跌下码头，摔在沙地上一枚锚尖上。
第二天一早，起床晨跑的玛格丽特在离家不远处的湖边发现达比的尸体。尽管她并不知道究竟发生了什么事情，但她还是感到了事情的严重性。为了确保儿子和家人平安无事，惊惶失措的玛格丽特偷偷地将尸体运至湖中心并投入湖底。
但事情远不象她想象的那么简单。一天，一位垂钓者无意中钓起沉入湖中的尸体，虽然警察并未将这事与霍尔家联系起来，但一个名叫艾雷克·斯佩诺的外国人对此似乎了如指掌。由于达比生前曾欠放债人卡利·纳戈尔Carlie Nagle(雷芒德·巴利)一笔钱，卡利趁机指使艾雷克敲诈玛格丽特，威胁她倘不替达比偿还这笔债务，他便向警察和媒体揭露鲍和达比的同性恋内情并将偷拍到的录像带公之于世。
玛格丽特一心挂念着儿子，即便在观看那段不不堪入目的录像时也并未露出恶心和羞愧的神情――儿子的前程危在旦夕，她也顾不上那么多了。
艾雷克命令她在24小时内交款。由于丈夫远在它乡，难以救应，玛格丽特只得四处奔走，求助于银行和放债人。交款期限迫在眉睫，玛格丽特仍未筹到款项。她只好请求艾雷克将期限延长一些。眼看这位可怜的母亲坠入痛苦、焦虑和无助的深渊，艾雷克终于萌动恻隐之心，但由于他的同伙要求坚持到底，他只好免强应付。事已至此，玛格丽特只能寄希望于他了······
可参考影评：
不管以何种方式呈现，母爱都算得上是世界上最无私最伟大的爱。
《暗夜摇篮曲》里的母亲玛格丽特虽只是一位普通的家庭妇女，但她对子女对家庭的那份关爱与忍辱负重却深深凸现出母爱不寻常的光辉，即使她因此陷入了与法律的某种冲突。
影片里充溢着的深蓝色、幽深的湖泊、滴答的水龙头、鱼箱、饮水器、游泳池以及洗车的镜头都有意提示我们：片中的母亲虽有一处环境优美的家，但丈夫的远离、生活的压力以及同性恋儿子犯下谋杀行为的可能实际上却让她处在生活的水深火热之中。我们可以怀疑影片故事的真实性，但一位普通母亲在面对貌似静谧而实际上却充满了压力与煎熬的日常生活时所表现出的异乎寻常的沉着、隐忍与勇气，仍然会让我们体验感动。女主角蒂尔达·斯温顿的精彩表演无疑是传达这种感动的载体，本片使其得到“金球奖”正剧类最佳女主角多项提名。
一部涉及同志题材的片子，不过这部片子真的使得斯文顿的演技再度得到发挥。比起之前以个人表现魅力为主的影片来说，这部片子中更多的是从情感方面发挥。
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代表影片的介绍与下载%%%%%%%%%%%%%%%%%%%
代表作的下载和介绍：
< 爱德华二世 http://www.menggang.com/movie/uk/jarman/edward2/edward2.html
爱德华二世/男宠 Edward II[rmvb][294M][fs2+qq][暂不过期]
导演： Derek Jarman
主演： Steven Waddington Andrew Tiernan Tilda Swinton
片长：91分钟
出品时间：1991
用“高度概念化”来形容这部影片仍不能确切表达它的复杂性。Jarman以现代性别政治的眼光改写了16世纪Christopher Marlowe的戏剧。
故事围绕Edward国王公开的同性恋行为展开，并不是发生在奢华的历史环境中，影片场景使用了光秃秃的墙壁，肮脏的地板，演员也身穿时髦装束。Jarman还充分发掘了Marlowe原作中所有同性恋的潜台词，并将其作为表达重点。他使用了原作的对白，但将这个戏剧性的故事与当代对同性恋的压制及同性恋者的抗争混合在一起。影片没有确切的时代，多数时间里各个年代的情形交错在一起。
爱德华二世在登基之后，整日沉溺于与同性恋爱人盖文斯顿的欢爱中。他希望与盖文斯顿分享自己的权力。备受冷淡的皇后伊莎贝拉为了重新赢得他的心作出种种努力，但始终遭到他的疏远。爱德华二世的耽于享乐、不问朝政，尤其是他的同性恋倾向引起了臣民的不满。于是恼羞成怒的伊莎贝拉投入大臣莫蒂默的怀抱，与他联合起来将盖文斯顿驱逐出境，致使其惨死，并开始筹划对国王的叛乱……
影片根据16世纪时克里斯托弗。马龙的戏剧改编。贾曼为这出古典戏剧注入了现代元素，试图探寻对同性恋厌恶排斥的历史传统以及现代的性政治。他充分挖掘了原剧本中潜藏的同性恋文本，并将其置于中心，使这部影片表现出同性恋者受到压迫以及他们为对抗这种压迫展开的行动。马龙关于毁灭的爱、复仇、谋杀的传奇在贾曼的手中更多地突出了强迫性的爱与极端狭隘的世俗偏见所制造的悲剧。影片中奇异的挽歌式的调子植根于他毫不妥协的愤怒情绪中，而这种愤怒则因长期以来社会传统对同性恋文化的抵制而产生。
影评: " 强烈推荐《爱德华二世》"
说实话，这部英国电影真的很难看懂。我记得有一篇评论曾说到有两种人会看完这部电影。第1种人，是对导演无比崇敬的人（该导演于1994年逝世）。第2种人，就是对同性恋深深迷恋而不可自拔的人。很显然，我是第2种人，笑。
记得这是由16世纪的克里斯多夫 .马龙的戏剧而改编而成的电影。怎么说这部电影呢？就像是这位大师所说的那样，他的电影并不在于迎合大众的口味。因此，在我看来，它的手法很另类，很独特，超现实的手法在电影里融合贯通。
影片大意就是爱德华二世沉迷于男宠皮埃尔的美色中，疏于朝政，冷落皇后伊沙贝尔。引起贵族的不满，最后皇后和军机大臣联合设计将皇帝的权利剥夺并囚禁了他，杀了他。而他的情人也被流放，最终也凄惨地死去。
如果是其他导演，也许会拍得浩瀚无比，奢华的宫廷生活，壮阔的斗争情景都有很大的发挥空间。但是在这位伟大的导演手中，它变成了另一番天地。场景破败不堪，王位只是高高的台阶上的一个破烂的椅子，吃饭只需要一张桌子就可以了，水牢也只是一个水池。与此对应的却是，现代工具如手电筒、电灯、枪支充斥在屏幕中，演员的服装现代味实足，男演员很多时候还穿着西装。有一个场景，是爱德华二世和他的兄弟穿着网球服在交谈。爱德华二世甚至还有健美中心。伊沙贝尔戴着墨镜，还在电视中发表演讲。实在给人一种时代交错的感觉。大胆的手法，让人称道。
演员的表演也是可区可点的。光是那冗长的莎士比亚的台词就让人头痛，况且还要做出符合场景的表情。女演员的表演很到位，希望得到丈夫的爱，却最终得不到的那种悲哀让人
这部戏不光包括同性恋还包括了权利、欲望等等主题。
历史上的爱德华二世死得很惨，他是被烧红的烙铁塞入肛门而死。天，这真是残忍的死法。
历史上的伊沙贝尔后来被她的儿子囚禁了。这个可在影片的结尾看到，白头白面的伊沙贝尔和大臣被锁在笼子里。她的儿子在笼子上面穿着她的高跟鞋在上面跳舞。很具有讽刺意味的情景。
最后，让我再一次向这位伟大的大师致敬吧。
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小ha的话：
这是小ha特别为jarman主题做的第三部电影，而这个系列还将持续一段时间。后续还会有几部待出。
爱德华二世，又名男宠，是jarman最富盛名的改编人物传记电影之一。片子风格充满了后现代的元素，灯光运用宛如油画，也是我看的第一部jarman电影。片中的女主角蒂尔达更是让我眼前一亮，看到了充满女性魅力的一面。片中将原本的宫殿化作为水泥构筑的下水道，阴暗压抑还有充斥在黑暗中的性、欲望、权利的斗争。
版本说明：私人压缩dvd转rmvb中字内嵌
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< 暴风雨 http://www.menggang.com/movie/uk/jarman/tempest/tempest.html
暴风雨/骚动 the Tempest[rmvb][311M][foxmail+fs2U][暂不过期][贾曼专辑5][中字]
导演: Derek Jarman
主演: Heathcote Williams Karl Johnson Jack Birkett
片长: 96分钟
属性： [裸+] [裸++] [露+]
http://www.imdb.com/title/tt0081613/
出品时间: 1979
The Tempest, the last of William Shakespeare's great plays was adapted for the screen for the first time by Derek Jarman in 1979. Shot on location at the ancient and ghostly Stoneleigh Abbey, The Tempest tells the story of Prospero, the magician, who lives with his nubile daughter on an enchanted island and punishes his enemies when they are shipwrecked there.
It's a study of sexual and political power in the guise of a fairy tale. Essentially, Jarman uses the material as the basis for a homosexual metaphor, most notably in the Prospero/Caliban relationship. The film's master stroke is the finale, a wedding feast designed and choreographed as a full-scale production number, with the veteran black musical star Elisabeth Welch wafting her way through a chorus line of sailors as she belts out "Stormy Weather." It's one of the great scenes in British cinema.
又译作《骚动》。
《暴风雨》是莎士比亚的最后一部戏剧作品，1979年Derek Jarman第一次将它搬上银幕。影片在古老而神秘的Stoneleigh修道院拍摄，讲述了魔法师Prospero的故事，他和已到适婚年龄的女儿生活在一个有魔法的岛上，惩罚那些在那里船舶失事的敌人。
电影借助神话故事探讨了性和政治权力。实质上Jarman把这些素材作为同性恋的暗喻，这一点在Prospero和Caliban的关系上表现得最明显。电影结尾特别让人吃惊，在一个精心编排的婚宴上，众人一起歌舞，黑暗音乐的老明星Elisabeth Welch表演着《暴风雨》穿过水手打扮的歌舞队来到我们面前。这是英国电影中最伟大的场景之一。
小ha的话：
Derek Jarman的电影再放，屈指算来，这是第五部了。这次是根据莎翁作品改编的《暴风雨》，个人感觉可看性蛮强的，因为画面和服装布景无不充满了舞台剧和艺术感，另外，剧情来说比起其他的jarman电影已经是算鲜明的了。其中不少luo镜，所以加了回复。
今天刚压制完的，内嵌中字，英文对白，私人分享，严禁用于商业用途！
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http://exs.mail.foxmail.com/cgi- ... 77cd71165af20493c91
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< 英伦末路 http://www.menggang.com/movie/uk/jarman/lastengland/lasteng.html
英伦末日the last of England[rmvb][341M][foxmail+fs2u][暂不过期]
导演: Derek Jarman
主演: Tilda Swinton pencer Leigh Spring
片长: 87分钟
出品时间: 1987
http://www.imdb.com/title/tt0093393/
It's a kaleidoscopic experimental film, a dark, poetic meditation on Thatcher England. References to the Falklands War, drugs, bombs and the Royal Wedding all indicate the state of Britain today. The film tracks a nation destroyed by its imperial heritage, militaristic bureaucracy locking with the urban dispossessed in a desperate battle for survival. Using a mixture of childhood home movies and footage of decaying, run down cities, Jarman compiles a fragmented picture of how things used to be, compared to how things are, in his opinion, in the now of the 1980s.
Last of England is an eloquent cry of anguish from one of the most accomplished British filmmakers of the 1980s.
又译作《最后的英格兰》。
这是一部万花筒般的实验电影，也是对撒切尔的英格兰的阴郁而诗意的冥想。福可兰战役，毒品，炸弹还有皇家婚礼，无不是对今日不列颠的隐喻。影片追踪了一个国家的毁灭，它毁灭在帝国传统和军国主义官僚政治的手上，城市中的难民绝望地陷入求生的战斗中。Jarman混合使用了童年家庭录像和衰败城市的镜头编辑成一些支离破碎的画面，告诉我们在他的眼中，事物原来是什么样，1980年代的现在它们又是什么样。
《英伦末路》是1980年代一位最有造诣的英国导演痛苦而又雄辩的一声呐喊。
小ha的话：jarman专辑六
做这部片子的字幕做的很痛苦，我基本上就是一遍过了懒得去看几次。因为片子中充满的都是旁白和杂声。看这部片子简直就像受刑。如果说《蓝色》只是jarman电影中的极端，那么这部可以说是jarman电影中的泪和血，充满了疯狂，无助，痛苦，迷茫。这就是jarman对英格兰的末日的描写。少年拿人体纸板做泄欲对象；刽子手和肉票ooxx；赤裸的人食腐肉；人们痛苦绝望的哭泣；还牵涉了当时许多时政话题……纷繁复杂，看似凌乱毫无关系的画面被剪切在一起。对jarman的心境和所处的时代的感受多少有所了解了。
版本说明：自压，中字（时间轴可能稍微又偏差，因为看这片太受罪……）露部位有遮挡（本来想下无处理的版本，可是下了几个都是遮挡版的==；）。私人分享，严禁用于商业用途！转载请注明。
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< 蓝 http://www.menggang.com/movie/uk/jarman/blue/blue.html
蓝色blue[avi][300M][foxmail+fs2U][暂不过期]
导演: Derek Jarman
主演 John Quentin Nigel Terry Derek Jarman Tilda Swinton
片长: 75分钟
出品时间: 1993
http://www.imdb.com/title/tt0106438/
Blue is the last film of Derek Jarman, British film director, artist, and writer. A year before he succumbed fully to AIDS, he made it. The film consists of a single shot of saturated blue. Jarman offers his insights on life, love, disease, the meaning of art, and the symbology of the color blue and records his thoughts and experiences as he battles with the HIV virus.
《蓝》是英国电影导演、艺术家、作家Derek Jarman的最后一部电影，完成于他被艾滋病毒击倒前的一年。影片只有一个镜头，充满饱和的蓝色。Jarman向我们表达了他对生命、爱、疾病、艺术的意义、蓝色的象征等问题的深刻理解，还纪录了他与HIV病毒作斗争的心路历程。
小ha的话：
本来要在这个专辑的最后一弹才放出来的！~
但是因为找到了不错的剧本翻译，所以提早拿出来了，蓝色这部片子的确是我看过的所有电影中最极端极致的一部。因为在看之前我始终不敢相信会有人出品这样一部电影，在好奇心驱使中想要亲眼看一下这部传说中的电影。下载了以后才发现，的确是惊叹！既有种意料之中但是还是难免有点震惊，更进一步的是我对导演jarman在临死的最后时刻所制作的这部电影有了更深刻的认识和理解。
在人将死之前是无需要任何修饰点缀花俏了，因为这些在你之前的岁月里面已经全都尝试了。如果你最终还要表达什么的话，那么就是你自己，一片无际的蓝色，在蓝色中漫布的自白诗歌！
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其他内容介绍
http://www.qafonline.org/viewthr ... hlight=%BC%D6%C2%FC
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< 塞巴斯蒂安 http://www.menggang.com/movie/uk ... ane/sebastiane.html
导演: Derek Jarman Paul Humfress
主演: Leonardo Treviglio Barney James Neil Kennedy Richard Warwick
片长: 85分钟
出品时间: 1976
This Derek Jarman's feature film debut is based on the legend of martyred St Sebastian.
A Roman soldier, Sebastian, is exiled to a Britain outpost, where he feels unhappy and depressed, like his comrades. There don't seem to be any girls around so his mates turn to homosexuality. However, Sebastiane angers outpost captain Severus by ignoring his sexual advances and devoting himself to God. Their ongoing battle erupts in a violent and stunningly execution.
这是Derek Jarman的第一部故事片，根据圣塞巴斯蒂安受难的故事改编。
罗马士兵Sebastian被流放到大不列颠的哨所，他和伙伴都心情沮丧。因为生活环境中没有女性，所以同伴们都转向同性恋。而Sebastian忠实于上帝，所以对哨所上尉Severus的示爱置之不理，并触怒了他。他们的斗争逐渐趋向暴力，导致了令人震惊的死刑。
圣塞本是为基督教牺牲的信徒，据说还是米兰出身。身姿的漂亮+死相的唯美，于是在古代成为了一个阿波罗似的美人而为画家所亲睐，到现代又成了同性眼光打量的对象。Jarman的这部电影离基督教更是甚远，整个弥漫着异教的男性的情色。非常漂亮的演员们，看时止不住地YY，其中好几个也都曾是Jarman的情人（这是同性恋导演的传统了）。
影片介绍：
公元300年的夏天，罗马国王迪奥克里田的宫殿被一系列来历不明的大火烧毁。受国王宠幸的侍卫队长塞巴斯蒂安在一次庆典活动上被指为放火焚烧宫殿的罪魁祸首而受到了流放。他被放逐到茫茫的沙漠之中，随行的还有六位士兵。在荒漠里，这些男人无所事事，白天练习格斗对打。而到了傍晚，日渐高涨的性欲却促使他们对彼此的身体产生了兴趣……影片大胆重现了1700多年前天主教烈士圣塞巴斯蒂安的生平，但把他塑造成一个普通罗马士兵，被发配到边塞，他跟其他士兵格格不入，并坚决拒绝别人对他的性要求，最终为此献出生命。
幕后/花絮
本片是英国先锋派导演Derek Jarman的第一部长片。这部影片叙事结构非常随意，探讨了同性恋欲望和圣·塞巴斯蒂安的偶像式位置的关系。同时贯穿全片的诗歌以及类似帕索里尼式的影像风格令其傲然于实验电影之列。贾曼的处女作看起来不像一般的独立片，而更像是软色情片。影片洋溢着男性的美，但又有一种只有前戏没有高潮的自我压抑，大概是暗示主人公的状态。
版本说明:本人私人收藏压制版，请勿用于商业用途！内嵌英文字幕+后半部为导演jarman的访谈。
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< 卡拉瓦乔 http://www.menggang.com/movie/uk ... gio/caravaggio.html
浮世绘/卡拉瓦乔/Caravaggio[rmvb][foxmail+fs2U][暂不过期][贾曼专辑7]
导 演： Derek Jarman
主 演： 肖恩•宾 Sean Bean 罗彼•考特拉尼 Robbie Coltrane Michael Gough 德馑斯特•弗莱彻 Dexter Fletcher Noam Almaz Dawn Archibald Jack Birkett Una Brandon-Jones
地 区： 英国
对 白： 英语
评 分： 7.0/10( 313票) 详细
颜 色： 彩色
声 音： Mono
时 长： 93 分钟
类 型： 剧情
分 级： 英国：18 芬兰：K-12 香港：IIB
演员表：
Noam Almaz .... Boy Caravaggio
Dawn Archibald .... Pipo
肖恩·宾 .... Ranuccio
Jack Birkett .... The Pope
Sadie Corre .... Princess Collona
Una Brandon-Jones .... Weeping Woman
Imogen Claire .... Lady with the Jewels
罗彼·考特拉尼 .... Scipione Borghese
Garry Cooper .... Davide
Lol Coxhill .... Old Priest
Nigel Davenport .... Giustiniani
Vernon Dobtcheff .... Art Lover
Terry Downes .... Bodyguard
德克斯特·弗莱彻 .... Young Caravaggio
Michael Gough .... Cardinal Del Monte
故事简介:
本片讲述意大利文艺复兴时期的16世纪末，卡拉瓦乔为了作画，找赌徒拉努奇奥当模特。他们两个人曾为同一个女孩而争斗。女孩不久前被人杀死，人们发现了她的尸体，拉努奇奥被作为嫌疑犯被关起来。卡拉瓦乔为他说情，拉努奇奥得到释放。之后，拉努奇奥夸口说，是他杀死女孩的，目的是为了独自享有卡拉瓦乔的爱。卡拉瓦乔十分惊愕，将拉努奇奥杀死。
文艺复兴晚期的画家卡拉维奥在弥留之际，回想自己的一生：年幼时当学徒，其后一位热爱艺术的主教提携他，为罗马圣路易教堂完成两幅名画。而他深爱赌徒兰路斯奥，以及妓女莲娜；但两段爱情都苦不堪言，最后他更成了杀人犯 ……卡拉维奥对艺术的坚执、同性爱的痴迷和汲汲追求完美主义，均教詹文直认为同道中人。片中融汇事实与虚构，传说与想象，天马行空地在不同的时空游荡款摆再辅以颓美的布景、梦幻的色调、古典美的构图及光暗的强烈对比，处处散发浓烈的油画味道
影片是对性、犯罪行为和艺术的一种深思，导演成功地将影象和绘画这两件生命中重要的元素呈现出来，丰富地描绘出意大利传奇画家的一生。
这是关于文艺复兴时期最后一个伟大画家卡拉瓦乔的故事，卡拉瓦乔是个出身贵族家庭的坏孩子，他总是以街上的小痞子和娼妓为模特，对裸体的圣徒们做色情描绘，因此激怒了社会。故事讲述了他的童年，最初的艺术失败，以及后来引起一位富有同情心的红衣主教的注意而走向成功，还有与英俊赌徒之间的毁灭性的关系。
影片评价
一九七九年，德吕克.贾曼拍摄了根据莎士比亚剧作改编的《暴风雨》，同样是现实、神话与历史的交融。同时，他也开始酝酿拍摄《卡拉瓦乔》(Caravaggio)，然而经费和计划落实，却要在七年以后。
一六一○年七月，西西里Porto Ercole的海滩慵懒地伸展在热气中，米凯莱·卡拉瓦乔奄奄一息。自从四年前那场在罗马的斗殴之后，他流浪在那波里，在马耳他，在西西里。终于，听到了教皇赦免他的传令，于是，“他收拾了仅有的几样东西，租了条小船打算回罗马，然而在海滩上，他却又无辜被抓了起来，两天后从监狱里出来，他的船已不在那里。在愤怒和绝望中，他在七月酷暑的烈日下沿着沙滩奔跑，希望能看见那条船”，然而他倒下了，牧人们把他抬到山顶，他发着高烧，几天后，他死了。这一年，他三十九岁。
卡拉瓦乔，意大利文艺复兴后期的最重要的一位画家，黑头发、黑眼睛、深色的皮肤。他的形象是他画笔下的许多人物形象的原型。他粗犷、好斗，总是在寻找机会或是伤害自己，或是伤害他人。他爱女人，更爱男人，最爱的还是那把从不离身的短剑。他作画不守传统路数，许多后代人受他的影响，却也有人认为他破坏了绘画艺术。从这位自我陶醉、满身不服从、充满勇气和破坏性的卡拉瓦乔身上，德吕克.贾曼仿佛看到了自己。《卡拉瓦乔》是他最珍爱的题材。于是，他在伦敦一间大仓库中重构文艺复兴后的罗马：白门白墙，酒肆草垛的街景；精力过盛，热情暴躁的意大利人。他更在重构卡拉瓦乔的画室和他的一幅幅画面；巨大的画布，石臼中刚磨出的鲜艳的赭红色，阴沉的黑色；手捧水果篮的男孩，被蝎子螫了手的少年，“年轻人的音乐会”上四位乐手娇润的面颊和颤动的琴弦；还有罗诺琪，那位卡拉瓦乔所爱着的最终又被他用短剑刺死的罗诺琪，健美、粗俗、贪婪，身披红丝绒扮演着圣马修，扮演施洗约翰。卡拉瓦乔的一幅幅杰作在加曼的摄影机下被重新画过，画面上的人物成了围绕卡拉瓦乔的故事，虽少情节，却惊心动魄。水果鲜花、男人的躯体都透着欲滴的诱惑和欲望，梅杜萨头上乱蛇飞舞，颈断处鲜血淋漓，张开的嘴哭号出最后一声恐惧，那形象却显然又是卡拉瓦乔自己。在短剑的寒光中，卡拉瓦乔的画面充满杀气。
《卡拉瓦乔》终于拍完了，在柏林电影节上获得很大成功。这七年中所遇到的阻力，舆论界所施与的种种压力，让德吕克.贾曼对同性恋文化和同性恋权力有了更深刻的认识，他成了头脑最清醒的同性恋权利的支持者、争取者。一九八六年圣诞节前夕，《卡拉瓦乔》公映之后，德吕克.贾曼去医院做了爱滋病毒检查，结果不出他所料，是阳性。一个月后，他公开宣布了他的病情。八年之前，很少有人有勇气公开承认自己是同性恋者，更少有人有勇气承认自己得了爱滋病，德吕克.贾曼似乎成了第一个公开站出来道出真相的人。以后，有人问他为何当初要这样做，他说：“我这样做是为我自己，为我的自尊。我一生都在力争活得坦白、明了、被人接受，有时，竟发现自己周围的人都那么恐惧、不幸福，他们害怕告诉别人他们生活的真相。所以，我这样做是为我自己，并不是为别人，如果我的做法无意中帮助了一些人，那我会很高兴。”
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从哪里看到过，Derek Jarman感觉自己的经历很像Caravaggio，所以想拍这部影片的心意由来已久了。如果说Caravaggio在十六世纪末是个异端分子，那在二十世纪末Derek Jarman也是同类。我对Derek Jarman的印象，仅仅来自这部电影。
整部影片像诗一般的吟诵着，画面也像油画一样端庄稳重，但偏偏有些夸张地比喻，看了让人哭笑不得，看了让人觉得Derek Jarman像是幼儿园淘气的大班生胡闹着，面对那个烂摊子你会无奈的挠头并感叹他天真的想象力。Derek Jarman简直是个可爱的捣蛋鬼。这是一部文艺复兴末期著名画家Caravaggio的传记影片。影片中竟然出现了太阳能电子计算器，打字机，报纸，电灯，时尚杂志，卡车，陶瓷浴缸……而这些道具的出现，狠狠的描述了一下画面人物。这种强烈的喻性，超出了时空范围。是格格不入的，但又叫人赞谈此举深刻的意味。
整部影片几乎是室内剧，因导演想法非常成熟，所以并不平淡，相反富有激情。而从影片的剧情中，导演也强烈的表达出自己对很多事物的看法。
Caravaggio是多么深爱Ranuccio，最后却毅然决然用代表自己信念及信仰的匕首割断了爱人的喉管。他为宗教服务，但致死也不弃自己的信仰，甚至在神职人员面前把十字架扔在满是尘土的地上。我想Derek Jarman也想表达自己的信念是多么坚定吧。
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Caravaggio简介
米开朗基罗·达·卡拉瓦乔(1573一1610)出生于意大利北部伦巴底一个贫苦之家，由于他出生的村子叫卡拉瓦乔，所以别人送给他这样一个绰号。
早期，他曾从米兰的西蒙·彼得尔查诺学习，在这位老师的影响下，曾接触过样式主义艺术。但是，对他的艺术起着重要影响的当然还是文艺复兴时期一些大师的作品和伦巴底的现实生活。大约在16世纪如年代，他来到了罗马，开始寻找和开辟自己的艺术道路。他早期的重要作品有《抱水果篮的孩子》(1589)、《酒神巴库斯》(1589)、《逃往埃及途中》(1590)、《弹曼陀玲的姑娘》(1595)以及《女卜者》(1588—1590)等，这些作品都有着浓郁的生活气息。他的一生，从生活到艺术，都是一个叛逆者和革新者。约在1590年，他为圣·路易得热。德·法兰切日教堂画了著名的祭坛画《使徒马太和天使》。在画面上，有两个等身大的人物，使徒马太完全是一个农民的样子，好像正在吃力地写字。由于这个人物画得十分粗野，结果引起了订货人的不满。卡拉瓦乔对宗教画的理解是：应该把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。这种把宗教题材世俗化的观点在当时无疑是有进步意义的。由于这幅作品遭到了拒绝，画家只好另外又补画了一幅。在1602一1604年间，他又完成了另一幅出色的祭坛画《基督下葬》，这里同样没有激动不安的殉教气氛，基督好像是一位死于贫困的普通人。1605—1606年间他又画了一幅和《基督下葬》性质相同的作品，这就是为圣马利亚·德拉·斯卡拉教堂所作的《圣母之死》的祭坛画。这幅画，构图的中心是圣母玛利亚，她蓬首赤足，面有菜色，周围哭泣的人也都是一些乡野村夫。这样的画面如同是真实生活的一幕，没有丝毫的美化，也没有表现出圣母的神圣与荣光，正是由于这样，订货人以对圣母的不敬为借口把它拒绝了。
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以上为网络介绍转载
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此为jarman专辑第7部（如欲下载该专辑其他电影，请在本论坛使用搜索“贾曼”即可）
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< 花园 http://www.menggang.com/movie/uk/jarman/garden/garden.html
导演: Derek Jarman
主演: Derek Jarman Tilda Swinton Jody Graber
片长: 90分钟
出品时间: 1990
Derek Jarman的花园位于肯特郡的Dungeness，一座木屋矗立在开阔地上，面对着核电站。他将镜头在花园中晃了一圈制作出这部宗教讽刺作品。
一位女性，似乎是圣母玛利亚，生了孩子，身陷一群狗仔摄影师中。她想逃走。两个男性，他们是情人，结了婚，后来被捕。电影探讨了基督教，媒体，警察暴力，广告业，同性恋情及其压制，家庭，老龄，艾滋病以及Jarman自己的一些问题。
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小ha的话：
配合我正在写的一文《赛璐璐的同志的导演们》介绍到导演jarman，顺便陆续放出jarman所拍摄的电影，此部为第一弹，从他备受同行好评的独立电影开始认识jarman和他的一生。而Tilda Swinton又可算是”贾女郎”jarman电影中御用的不可或缺的女主角。介绍jarman的同时也会提到她。希望大家继续支持！
版本说明：此版为本人私人收藏压缩版，无字幕，外挂中文字幕请去http://www.shooter.cn/xml/file/88/88703.xml下载。
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< 维特根斯坦 http://www.menggang.com/movie/uk ... n/wittgenstein.html
维特根斯坦 Wittgenstein[rmvb][236M][fs2U+foxmail][暂不过期][中字][贾曼专辑8完]
导演：
德里克·贾曼 Derek Jarman
主演：
Clancy Chassay
Jill Balcon
Sally Dexter ...
国家/地区： 英国
对白语言：英语
发行公司： Cinemagi ...
上映日期：1993年2月 德国 ...
类型：剧情/传记
片长：Sweden:75 min
A dramatization, in modern theatrical style, of the life and thought of the Viennese-born, Cambridge-educated philosopher Ludwig Wittgenstein (1889-1951), whose principal interest was the nature and limits of language.
It's shot on the simplest of sets against black backgrounds, with all the money spent on costumes, actors and lights, and framed like dark Enlightenment paintings. Wittgenstein is shown as a boy living a repressive youth, demonstrated by his family appearing in Roman togas. A series of sketches depict the unfolding of his life from boyhood, through the era of the first World War, to his eventual Cambridge professorship and association with Bertrand Russell and John Maynard Keynes. Director Derek Jarman uses theatrical vignettes and creative tricks, such as the appearance of a Martian dwarf, to shed light on Wittgenstein's aristocratic manner, his Jewish background, and his homosexuality.
这是一部现代风格的戏剧，介绍了生于维也纳，在剑桥读书的哲学家Ludwig Wittgenstein (1889-1951)的生平及思想。他的主要兴趣在于研究语言的本质与极限。
电影使用最简单的黑色背景，所有的投资都用在服装、演员以及灯光上，构图就像黑暗的启蒙主义绘画。Wittgenstein以一个小男孩的形象出现，他的少年时代很压抑，银幕上他的家人都身穿罗马人的宽外袍。一系列的小场景描述了他从小时候，到第一次世界大战，再到最终在剑桥当教授和Bertrand Russell以及John Maynard Keynes合作的生平。导演Derek Jarman使用了一些戏剧小品，还有富于想象力的小花招，比如出现了火星侏儒，来表现Wittgenstein的贵族举止，犹太背景，以及同性恋倾向。
威尼斯出生、剑桥大学毕业的奥地利人维特根斯坦是著名的分析哲学和语言哲学家，影片撷取了维特根斯坦一生（1889—1951）中的若干个片断，讲述了他的生活和思想，刻画了作为一个同性恋者、一个直觉的、情绪化的、骄傲的天才思想家的形象。
小ha的话：
这是贾曼专辑中的最后一部了，幸运的是这部老片子居然是有中文字幕的，个人压制分享，严禁用于商业！
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以上是我为jarman的专辑做的8部电影专辑，这次的jarman系列告一段落，希望以后能将全部的jarman电影做成一个全套呈现在大家面前，或者再做些其他知名导演的专辑大全。但这次发布的基本上就是他最具有代表的全部电影了。希望大家喜欢！
另外，提到贾曼电影我又要提一下我非常有爱的音乐家brian eno，jarman多次在电影音乐方面和eno合作。eno也就是氛围音乐的创始人！
[ 本帖最后由 hakuai 于 2008-8-4 17:26 编辑 ] |
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